Utopía da ciencia

Entrevista a Yuval Noah Harari, historiador israel

Reflexión:

É certo que últimamente, nas derradeiras décadas, as novas tecnoloxías van ocupando máis ámbitos da vida cotiá das persoas como resultado do avance que experimentou a produción no noso sistema económico. Non obstante, non podemos, ou polo menos, non deberíamos especular dunha forma tan radical sobre o futuro do século que estamos vivindo, illando dunha maneira abstracta as leis económicas, políticas e sociais fillas do noso modo de producción. Da mesma forma, non podemos supoñer, sen adentrarnos nas forzas que rexen a historia, un posible cambio que non presenta nin pes nin cabeza ante os análises históricos máis concretos. A tecnoloxía e os seus avances non son máis que  o desenvolvemento das forzas produtivas dentro do capitalismo, forzas que non teñen unha desenvolvemento infinito, senón que polas propias leis inherentes ao sistema precisan da súa destrución cada un certo período de tempo, como forma de equilibrio do propio sistema, é o comunmente chamado como “crise económica”.

Do mesmo xeito, o motor da historia é a loita entre dúas clases antagónicas, cun ritmo marcado polos intereses de cada unha delas. Harari fala da desaparición da dicotomía pobres-ricos, á vez que afirma que só aqueles cunha posición económica elevada poderán acceder aos avances que presenta a ciencia en cada momento. A contradicción faise patente, posto que mentres exista o traballo asalariado e por tanto as mercancías, é dicir, os produtos destinados ao intercambio no mercado, continuarán a existir os asalariados e como consecuencia directa, os capitalistas.

Deste modo, as novas tecnoloxías e o seus avances tamén presentan uns limites marcados polo propio proceso de peodución, tanto nas comunicacións, como noutros ambitos da vida social, o que deixa patente que as declaracions do historiador non deixan máis que entrever unha utopía científica.

Infografía da poboación galega por provincias no S.XXI por Víctor Pérez Currás

Con esta infografía pretendemos analizar a poboación galega por provincias dende o comezo do Século XXI ata a actualidade (datos do 2015). Aprécianse dúas etapas separadas polo comezo da crise económica do 2008. Para obter una visión máis fiel, incluimos tamén a porcentaxe sobre o total de cada provincia.

Infografía sobre violencia de xénero

Por Elisa Piñón Hermida (Laboratorio 4)

INFOGRAFÍA SOBRE VIOLENCIA DE XÉNERO

Programa utilizado: infogr.am

 

Reflexión sobre o futuro do ciberespazo, por Elisa Piñón Hermida

Na actualidade o mundo no que vivimos converteuse en algo virtual, á par que segue sendo real. Podemos diferenciar o físico do abstracto, da nube. Isto non sempre foi así, só dende a aparición de internet diferénzanse estes dous mundos. Sen embargo, a velocidade vertixinosa á que cambian as cousas non asegura que esta dualidade se manteña. Máis ben poderíase pensar que nunhas décadas a realidade física, tal e como a coñecemos, desaparecerá.

O ciberespazo engloba unha gran cantidade de datos inconcebible para a mente humana, estes datos forman parte de todas as persoas do mundo, e polo tanto, conforman as súas vidas. É dicir, parte da vida dun ser humano, está subida á nube debido aos avances tecnolóxicos e ao noso consentemento. Moitas veces para acceder a unha aplicación ou disfrutar dos contidos de determinada páxina web debemos “aceptar las condiciones de uso”, esas que case ninguén le. Pulsando o botón de “aceptar” prestamos a determinado servidor moita información sobre a nosa persoa. Quizáis isto non pareza relevante, mais os datos sobre as persoas son decisivos á hora de tomar decisións como por exemplo apuntou o historiador Yuval Harari. El afirma que os datos que ten a rede social facebook poderían ser determinantes para a elección da presidencia dos Estados Unidos, xa que facebook sabe que é o que queren escoitar esas persoas.

Este descoñecemento da sociedade dos datos que prestamos á rede supón unha vantaxe para as grandes empresas e organizacións como a CIA ou a NSA, un caso recente é o de Edward Snowden, informático da CIA que revelou, na prensa, que a CIA almacenaba datos de todas as persoas do mundo, podía entrar na súa intimidade activando as cámaras webs ou os micrófonos dos ordenadores, e así descubrir a vida privada das persoas. Cando o caso saíu á luz as autoridades estadounidenses negárono, mais hoxe, Edward Snowden vive exiliado en Rusia polas represalias ás que estaría sometido se volvera aos Estados Unidos.

Quizáis isto só sexa unha mínima parte do que existe, dos datos que prestamos. Estamos alimentando un monstruo imparable que, se non tomamos medidas, acabará co que hoxe é a vida privada, así a vida humana non valerá nada, xa que non pertenecerá ao individuo senón a quen o manexa.

Polo tanto, o ciberespazo é tan inmenso como perigoso, só os nosos actos serán capaz de convertilo en algo nefasto para a vida humana, ou en algo do que se poda sacar moito proveito.

Galardonados a Oscar por la mejor música. Películas y autores.

Compositores galardonados

Desde 1934 la Academia de Cine se ha reunido todos los años para para realizar la entrega de premios de los Oscar. Entre estos premios siempre ha habido espacio para galardonar a la mejor canción y a la mejor banda sonora.

Cronología:

1934: Mejor música (scoring): Columbia Studio Music Department

Película: Una noche de amor.

Título original: One Night of Love

Duración: 84 min.

País: Estados Unidos

Director: Victor Schertzinger

Guión: S.K. Lauren, James Gow, Edmund H. North    (Historia: Charles Beahan, Dorothy Speare)

Música de Samuel Hoffestein y Kenneth Webb

1935: Mejor música (scoring):  RKO Radio Studio Music Department por The Informer:

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Director: John Ford

Guión: Dudley Nichols (Novela: Liam O’Flaherty)

Fotografía: Joseph August (AKA Joseph H. August) (B&W)

Reparto: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster, Margot Grahame, Wallace Ford, Una O’Connor, Donald Meek, J.M. Kerrigan

Productora: RKO

Género: Drama | Años 20. Pobreza. IRA. Drama psicológico

Sinopsis: Irlanda 1922. Traición entre amigos para un conocido filme de Ford. Rodada en apenas 3 semanas. En el agitado Dublín de los años veinte, Gypo Nolan, un tipo sin oficio ni beneficio, expulsado del Ejército de Liberación Irlandés y con tendencia a empinar el codo, sueña con viajar a Estados Unidos en compañía de su novia, Katie, que se gana la vida como prostituta. Animado por la recompensa que ofrecen las autoridades, Gypo delata el paradero del activista Frankie McPhillip, un viejo amigo y compañero…

Música de Max Steiner

1936: Mejor música (Scoring): Warner Bros. Studio Music Department

Película Anthony Adverse:

Año:1936
Duración: 141 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Mervyn LeRoy
Guión: Sheridan Gibney (Novela: Hervey Allen)
Música: Erich Wolfgang Korngold
Fotografía: Tony Gaudio (B&W)
Reparto: Fredric March, Olivia de Havilland, Donald Woods, Anita Louise, Edmund Gwenn, Claude Rains, Louis Hayward, Gale Sondergaard, Steffi Duna, Akim Tamiroff, Ralph Morgan, Fritz Leiber, Luis Alberni, Billy Mauch, Henry O’Neill, Rollo Lloyd
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Aventuras. Drama. Romance | Siglo XIX
Sinopsis: Anthony Adverse, un niño huérfano que crece en un convento, se enamora de la hija del cocinero. Pero el muchacho se verá envuelto en un sinfín de aventuras que lo llevarán de Cuba a África y después a París. Allí encontrará a su amada convertida en una estrella de la ópera; él, por su parte, llegará a descubrir los secretos que oculta su pasado

Música de Erich Wolfgang Korngold:

Compositor de gran prestigio en Hollywood, además de cinco óperas y varias obras orquestales, de cámara y canciones. Nació en Brno, por entonces parte del Imperio austrohúngaro, hijo de uno de los críticos más importantes de su tiempo, quien le enseñaría lo fundamental del problema de la música en la comodidad del hogar.

Desde una edad temprana destacò con sus composiciones.

1937: Mejor música (scoring): Universal Studio Music Department

Película: One hundred men and a girl (Compositor sin acreditar).

Sinopsis: La hija de un músico lucha por formar una orquesta sinfónica compuesta de sus amigos en paro y con persistencia, el encanto y unos malos entendidos, es capaz de conseguir que Leopold Stokowski los guíe en un concierto que conduce a un contrato de radio.

1938: Mejor música (scoring): Alfred Newman

Película: Alexander´s Ragtime Band:

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos

Director: Henry King

Guión: Kathryn Scola, Lamar Trotti (Historia: Irving Berlin)

Música: Irving Berlin, Alfred Newman

Fotografía: J. Peverell Marley Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche, Ethel Merman, Jack Haley, Jean Hersholt, Helen Westley, John Carradine, Paul Hurst, Wally Vernon, Ruth Terry, Douglas Fowley, Chick Chandler, Eddie Collins

Productora: Twentieth Century-Fox

Género: Musical

Sinopsis: Roger Grant, un reputado violinista, forma una banda denominada Alexander’s Ragtime Band, con la cantante Stella Kirby. El compositor Charlie Dwyer se enamora de Stella y la recomienda a un productor de Broadway. Éste ofrece un contrato a Stella, que se convierte en una estrella.

Premios:

Oscar: Mejor banda sonora original (adaptada). 6 nominaciones.

1938: Mejor música (original score): Erich Wolfgang Korngold

Película: The Advertures of Robin Hood:

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos

Director: Michael Curtiz, William Keighley

Guión: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller

Música: Erich Wolfgang Korngold

Fotografía: Tony Gaudio, Sol Polito

Reparto: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Ian Hunter, Una O’Connor, Eugene Cooper, Alan Hale, Melville Cooper

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Aventuras | Edad Media. Capa y espada. Siglo XIII

Sinopsis: Robin de Locksley regresa a Inglaterra tras combatir contra los infieles en las Cruzadas.Mientras tanto Juan sin Tierra, el hermano del Rey Ricardo I, ha usurpado el trono y gobierna despóticamente, por lo que el noble sajón decide refugiarse en el bosque de Sherwood y luchar contra él para devolverle la corona a Ricardo.

1939: Mejor música: Herbert Stothart.

Película: El Mago de Oz:

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Director: Victor Fleming

Guión: Noël Langley, Florence Ryerson, Edgar Alan Wolfe (Cuento: Frank L. Baum)

Música: Herbert Stothart, E.Y. Harburg, Harold Arlen

Fotografía: Harold Rosson

Reparto: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Clara Blandick, Margaret Hamilton, Charley Grapewin

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Productor: Mervyn Le Roy

Género: Fantástico. Musical. Aventuras | Cine familiar. Cuentos. Película de culto

Sinopsis: Dorothy, que sueña con viajar “más allá del arco iris”, ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

1940: Mejor música (scoring) Alfred Newman

Película:Tin Pan Alley:

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Director: Walter Lang

Guión: Robert Ellis, Helen Logan (Historia: Pamela Harris)

Música: Thomas J. Gray, Alfred Newman

Fotografía: Leon Shamroy (B&W)

Reparto: Alice Faye, Betty Grable, Jack Oakie, John Payne, Allen Jenkins, Esther Ralston

Productora: 20th Century Fox

Género: Musical. Romance.

1941: Mejor música (de película musical) Frank Churchill y Oliver Wallace por Dumbo:

Duración: 64 min.

País: Estados Unidos

Director: Ben Sharpsteen

Guión: Joe Grant, Dick Huemer

Música: Oliver Wallace, Frank Churchill

Productora: Walt Disney

Género: Animación. Musical. Comedia. Infantil | Circo. Cine familiar

Sinopsis: Las cigüeñas llegan, como todos los años, hasta un pintoresco circo para repartir los bebés a sus respectivas mamás. La señora Dumbo, una elefanta, descubre que su bebé tiene unas orejas enormes; todas sus compañeras se ríen de él, pero la señora Dumbo lo defiende siempre, hasta el punto de ser encerrada por enfrentarse a todo aquel que se mofe de su retoño. El pequeño Dumbo, maltratado y ridiculizado por todos sus compañeros, sólo cuenta con la ayuda de un minúsculo ratoncito llamado Timothy, que decide hacer de él una estrella de circo.

Mejor música de película dramática: Bernard Herrmann por All That Money can Buy:

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Director: William Dieterle

Guión: Dan Totheroh, Stephen Vincent Benet

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Joseph August (B&W)

Reparto: Edward Arnold, Walter Huston, James Craig, Jane Darwell, Simone Simon, Anne Shirley, Gene Lockhart, John Qualen, H.B. Warner, Frank Conlan, Lindy Wade, George Cleveland

Productora: William Dieterle Productions

Género: Drama

Sinopsis: Jabez Stone es un laborioso granjero que intenta ganarse la vida honestamente. Sin embargo, una racha de mala suerte le impulsa a cometer lo inimaginable: hacer un trato con el mismísimo Demonio. A cambio de siete años de buena fortuna, Stone promete su alma al “Señor Scratch”. Cuando el atribulado granjero se da cuenta de su error, busca la ayuda de un hombre que puede salvarle. El legendario orador y político Daniel Webster

1942: de película romántica o comedia: Max Steiner

Película: Now, Voyager:

Duración: 117 min.

País: Estados Unidos

Director: Irving Rapper

Guión: Casey Robinson (Novela: Olive Higgins)

Música: Max Steiner

Fotografía: Sol Polito (B&W)

Reparto: Bette Davis, Paul Henreid, Claude Rains, Gladys Cooper, Bonita Granville, John Loder, Ilka Chase, Janis Wilson, Lee Patrick, Franklin Pangborn

Productora: Warner Bros. Productor: Hal B. Wallis

Género

Drama. Romance | Drama romántico. Melodrama

Sinopsis: Charlotte Vale (Bette Davis), una mujer de mediana edad que pertenece a una familia acomodada de Boston, vive reprimida y totalmente controlada por su dominante e insensible madre (Cooper). Gracias a la ayuda de un amable psiquiatra (Rains), Charlotte consigue recuperar la autoestima y superar sus miedos. Además, se vuelve mucho más extrovertida y empieza a sentirse incluso atractiva. Dispuesta a disfrutar de su nueva vida, hace un crucero por América del Sur y en el barco conocerá a un apuesto arquitecto (Heinrid) infelizmente casado. Fue nominada a tres Oscar (actriz principal, a mejor banda sonora y actriz secundaria)

1943: mejor mùsica (dramática o musical): Rayn Heindorf

Película: This is the Army:

Año: 1943

Duración: 121 min.

País: Estados Unidos

Director: Michael Curtiz

Guión: Casey Robinson, Claude Binyon (Obra: Irving Berlin)

Música: Ray Heindorf, Max Steiner

Fotografía: Bert Glennon, Sol Polito

Reparto: George Murphy, Joan Leslie, George Tobias, Ronald Reagan, Alan Hale, Charles Butterworth, Dolores Costello, Una Merkel, Stanley Ridges, Rosemary DeCamp

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Musical

Sinopsis: Durante la I Guerra Mundial (1914-1918), el bailarín de Broadway Jerry Jones (George Murphy) es llamado a filas, y algunos amigos suyos se alistan también. En Nueva York, Jerry organiza un grupo para montar el espectáculo “Yip! Yip! Yaphank!”. Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), algunos supervivientes del grupo, con Jerry a la cabeza, se reúnen para montar otra revista titulada “This is the Army”.

Mejor música (película dramática o comedia): Alfred Newman

Película: The song of Bernadette:

Año: 1943

Duración: 156 min.

País: Estados Unidos

Director: Henry King

Guión: George Seaton (Novela: Franz Werfel)

Música: Alfred Newman

Fotografía: Arthur Miller (B&W)

Reparto: Jennifer Jones, William Eythe, Charles Bickford, Vincent Price, Gladys Cooper, Anne Revere, Lee J. Cobb, Linda Darnell, Patricia Morison, Roman Bohnen

Productora: 20th Century Fox

Género: Drama | Biográfico. Siglo XIX. Religión

Sinopsis: Historia de Bernadette Soubirous (Jennifer Jones) y el misterio de la aparición de la Virgen en Lourdes (Francia) en 1858. Cuando a Bernadette, una niña asmática, se le aparece la Señora vestida de blanco, cambia sustancialmente la vida del pueblo de Massadiel, donde surge un manantial cuyas aguas curan a los peregrinos enfermos. Estos hechos serán exhaustivamente investigados por la Iglesia, los médicos y toda suerte de expertos

1944: mejor música (película musical): Carmen Dragon y Morris Stoloff

Película: Cover Girl:

Año:1944

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Director: Charles Vidor

Guión: Virginia Van Upp (Historia: Erwin Gelsey)

Música: Jerome Kern, Ira Gershwin

Fotografía: Rudolph Maté

Reparto: Rita Hayworth, Gene Kelly, Phil Silvers, Lee Bowman, Eve Arden, Jinx Falkenburg, Leslie Brooks, Otto Kruger

Productora: Columbia

Género: Musical. Comedia

Sinopsis: Una bailarina de Brooklyn abandona a su novio tras ganar un concurso de belleza y convertirse en una famosa modelo de revista, pero pronto descubrirá que la fama y la fortuna no pueden reemplazar al amor verdadero.

1945: mejor música (película musical): Georgie Stoll

Película: Anchors Aweigh:

Duración: 139 min.

País:Estados Unidos

Director: George Sidney

Guión: Georgie Stoll

Fotografía: Robert Planck, Charles P. Boyle

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer

Sinopsis: Gene Kelly y Frank Sinatra son dos marineros de personalidades opuestas: uno (Sinatra) es tímido y un tanto ingenuo, mientras que el otro (Kelly) es un hombre de mundo. Ambos vivirán mil peripecias en la ciudad de Los Ángeles.

mejor música (de película dramática o comedia): Miklos Rozsa

Película: Spellbound:

Título original

Spellboundaka

Duración:111 min.

País: Estados Unidos

Director: Alfred Hitchcock

Guión: Ben Hecht (Novela: Francis Beeding)

Música: Miklós Rózsa

Sinopsis: En el centro psiquiátrico donde trabaja la psicoanalista Constance Petersen (Ingrid Bergman), el Dr. Murchison (Leo G. Carroll) anuncia su retiro de la dirección, en cuyo reemplazo llegará el eminente Dr. y escritor Anthony Edwardes, a quien, justamente, Constance admira muchísimo aunque no le conoce… pero, el mismo día en que el joven y apuesto director (Gregory Peck) es presentado ante los directivos, la psicoanalista comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia.

1946: mejor música (película musical): Morris Stoloff

Película: The Jolson Story

mejor música (película dramática o comedia): Hugo Friedhofer

Película: The best years of our lifes:

Duración: 170 min.

País: Estados Unidos

Director: William Wyler

Guión: Robert E. Sherwood (Novela: MacKinlay Kantor)

Música: Hugo Friedhofer

Fotografía: Gregg Toland (B&W)

Sinopsis: tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), los soldados supervivientes, algunos con taras físicas, regresan a los Estados Unidos. Aunque al principio se les trata como héroes, poco tiempo después comienzan a verse marginados.

1947: mejor música (pelìcula musical): Alfred Newman

Película: Mother Wore Tights:

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Director: Walter Lang

Guión: Lamar Trotti

Música: Alfred Newman (Canciones: Mark Gordon, Josef Myrow)

Fotografía: Harry Jackson

Sinopsis: primera colaboración entre Betty Grable y Dan Dailey, una pareja con mucho menos glamour que la formada por la mítica Fred Astaire & Ginger Rogers, pero que alcanzó en Estados Unidos cierta popularidad -en especial la “pin up” Miss Grable que ofrece aquí una de sus mejores y más aclamadas interpretaciones-. Un musical colorido y con cierto encanto cuyo mayor atractivo es su nostálgica banda sonora -ganadora del Oscar-.

1947:Mejor mùsica (película dramática o comedia): Miklos Rozsa

Película: A Double Life

Duración: 96 minutos

País: Estados Unidos

Director: George Cukor

Guión: Garson Kanin, Ruth Gordon

Fotografía: Milton Krasner (B&W)

Productora: Universal Pictures

Gènero: Drama/Melodrama. Teatro

Sinopsis: Tony es una gran estrella del teatro. Britta, su pareja en los escenarios, lo fue también en la vida real aunque llevan divorciados más de dos años. En cuanto empiezan los ensayos de “Otelo”, Tony vuelve a transformarse una vez más hasta perder su personalidad y adquirir la del celoso moro veneciano.

1948: mejor música (mejor película musical): Irving Berlin

Película: Easter Parade

Duración: 104 minutos

País: Estados Unidos

Director: Charles Walters

Guión: Sidney Sheldon, Frances Goodrich, Albert Hackett

Fotografía: Harry Stradling Sr.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer. Productor: Arthur Freed

Género: Musical/Comedia Romántica

Sinopsis: Un bailarín (Fred Astaire) decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino una gran bailarina (Judy Garland) por la que se sentirá inmediatamente atraído. Esta película supone la vuelta al cine de Fred Astaire, tras dos años de inactividad, debido a una fractura de tobillo de Gene Kelly, que iba a ser el protagonista.

1948: Mejor música (película dramática o comedia): Brian Easdale

Película: The Red Shoes

Duración: 133 minutos

País: Reino Unido

Director: Michael Powell y Emeric Pressburger

Guión: Emeric Pressburger

Fotografía: Jack Cardiff

Productora: Independent Producers

Género: Musical. Drama. Romance/Ballet. Melodrama

Sinopsis: Aclamado drama ambientado en el mundo del ballet que trata sobre los sacrificios realizados para alcanzar el éxito profesional.

1949: mejor música (película musical): Roger Edens y Lennie Hayton

Película: On The Town

Duración: 98 minutos.

País: Estados Unidos

Director: Stanley Donen y Gene Kelly

Música: Leonard Bernstein, Roger Edens, Lennie Hayton

Fotografìa: Harold Rosson

Productora: MGM. Productor: Arthur Freed

Género: Musical. Comedia

Sinopsis: Tres marineros disfrutan de un alegre, romántico y musical día de permiso. Donen y Kelly ruedan su ópera prima, en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de estos tres vitalistas marineros.

  1. Mejor música (pelïcula dramática o cómica): Aaron Copland

Película: The Heiress

Duración: 115 minutos

Paìs: Estados Unidos

Director: William Wyler

Guión: Ruth Goetz, August Goetz (Novela: Henry James)

Fotografía: Leo Tover

Productora: Universal Pictures

Género: Drama. Romance/Siglo XIX. Melodrama. Drama Romántico

Sinopsis: Año 1849, en Nueva York. Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente, poco agraciada y no muy joven, es pretendida por un apuesto joven. Ella se enamora de él apasionadamente, pero su cruel y despótico padre se opone a la boda y amenaza con desheredarla. Adaptación de la novela de Henry James “Washington Square”.

1950: mejor música (película musical): Adolph Deutsch y Roger Edens

Película: Annie Get Your Gun

Duración: 107 minutos

País: Estados Unidos

Director: George Sidney

Guión: Sidney Sheldon    (Libro: Dorothy Fields, Herbert Fields)

Fotografía: Charles Rosher

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer

Género: Comedia. Musical/Circo

Sinopsis: Basada en una obra de Broadway, cuenta la historia de la risueña Annie Oakley. Ella es una pistolera y acróbata profesional del circo temático de Buffalo Bill, donde su mayor desafío no será dar en el blanco, sino ganar el corazón de un guapo colega.

1950: Mejor música (película dramática o comedia): Franz Waxman

Película: Sunset Blvd

Duración: 110 minutos

País: Estados Unidos

Director: Billy Wilder

Guión: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.

Fotografía: John F. Seitz (B&W)

Productora: Paramount Pictures

Género: Cine negro. Drama/Cine dentro del cine. Literatura. Vejez

Sinopsis: Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.

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1951: mejor música (película musical): George Gershwin

Película: An American in Paris

Duración: 115 minutos

País: Estados Unidos

Director: Vincente Minnelli

Guión: Alan Jay Lerner

Fotografía: Alfred Gilks

Productora: MGM. Producer: Arthur Freed

Género: Musical. Romance/Pintura

Sinopsis: Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella.

1951: Mejor música (película dramática o comedia): Franz Waxman

Película: A Place in the Sun (Un lugar en el Sol)

Duración: 122 minutos

País: Estados Unidos

Director: George Estevens

Guión: Michael Wilson, Harry Brown (Novela: Theodore Dreiser)

Fotografía: William C. Mellor (B&W)

Productora: Paramount Pictures

Género: Romance. Drama/Melodrama

Sinopsis: George Eastman (Montgomery Clift), un joven sin recursos, consigue un trabajo gracias a un pariente lejano, el rico industrial Charles Eastman (Herbert Heyes). El empleo es un modesto puesto en su fábrica, pero le impide la entrada en su círculo social. A pesar de ello, el joven conoce a Ángela Vickens (Elizabeth Taylor), una bellísima aristócrata de la que se enamora. Pero George tiene novia, una humilde empleada de la fábrica, razón por la cual tendrá que afrontar un espinoso dilema moral.

1952: mejor música (película musical): alfred Newman

Película: Whith a Song in My Heart

1952: Mejor música (película dramática o comedia): Dimitri Tiomkin

Película: High Noon

Duración: 80 minutos

País: Estados Unidos

Director: Fred Zinnemann

Guión: Carl Foreman

Fotografía: Floyd Crosby (B&W)

Productora: Stanley Kramer Productions

Género: Western

Sinopsis: Will Kane (Gary Cooper), el sheriff del pequeño pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con Amy (Grace Kelly). Los recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio; pero, de repente, empieza a correr por el pueblo la noticia de que Frank Miller (Ian MacDonald), un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía para vengarse. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está dispuesto a ayudar al sheriff.

1952: Mejor música original: Charles Chaplin, Raymond Rash y Larry Russell

Película: Candilejas

Duración: 145 minutos

País: Estados Unidos

Director, guión y música: Charles Chaplin

Fotografía: Karl Struss (B&W)

Productora:United Artists

Género: Drama. Romance. Ballet

Sinopsis: Un viejo payaso (Charles Chaplin), después de evitar el suicidio de una joven bailarina (Claire Bloom), no sólo la cuida, sino que, además, se ocupa de enseñarle todo lo que sabe sobre el mundo del teatro para hacerla triunfar. Último y melancólico film americano de Chaplin.

1953: mejor música (película musical) Alfred Newman e Irving Berlin

Película:Call me MAdam

Duración: 114 minutos

País: Estados Unidos

Director: Walter Lang

Guión: Arthur Sheekman (Obra: Russel Crouse, Howard Lindsay)

Fotografía: Leon Shamroy

Productora: Twentieth Century-Fox

Género: Musical. Comedia. Romance

Sinopsis: Sally Adams es una rica viuda famosa por las fiestas que celebra en Washington. Amiga del presidente, será enviada como embajadora a un pequeño país de Centroeuropa. A pesar de que no tener ni experiencia ni formación para el puesto intentará hacerlo lo mejor posible.

1953: mejor música (película dramática o comedia): Bronislau Kaper

Película: Lili

Duración: 81 minutos

País: Estados Unidos

Director: Charles Walters

Guión: Helen Deutsch (Novela: Paul Gallico)

Fotografía: Robert Planck

Productora: MGM

Género: Musical. Romance. Drama

Sinopsis: Lilí es una joven francesa huérfana e ingenua, sin hogar ni recursos, que se enamora de un prestidigitador al que conoce en una función circense. Se queda a vivir en el circo, donde trabaja con un ventrílocuo lisiado que se enamora de ella. Los mejores amigos de Lilí son los títeres, a los que confía sus apasionados sentimientos hacia el mago, aunque su amor no es correspondido.

1954: mejor música (película musical): Adolph Deutsch y Saul Chaplin

Película: Seven Brides for Seven Brothers

Duración: 103 minutos

País: Estados Unidos

Director: Stanley Donen

Guión: Albert Hackett, Frances Goodrich, Dorothy Kingsley

Fotografía: George Folsey

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer

Género: Musical. Comedia/Siglo XIX. Vida rural. Familia

Sinopsis: Los hermanos Pontipee son siete rudos leñadores, todos solteros, que viven en una cabaña en las montañas. Su vida cambia radicalmente cuando Adam, el hermano mayor, encuentra novia en el pueblo y se la lleva a vivir a la cabaña. Los demás hermanos deciden, entonces, hacer lo mismo y van a la ciudad en busca de novia. Tan empeñados están en casarse que no dudan en secuestrar a siete chicas y se las llevan a vivir con ellos.

1954: Mejor música (película dramática o comedia): Dimitri Tiomkin

Película: The High and the Mighty

Duración: 147 minutos

País: Estados Unidos

Director: William A Wellman

Guión: Ernest K. Gann (Novela: Ernest K. Gann)

Fotografía: Archie Stout

Productora: Paramount Pictures

Género: Acción/Catástrofes.Aviones

Sinopsis: Dan Roman, un veterano piloto con un trágico pasado, se tendrá que hacer cargo de un avión de pasajeros que atraviesa el Pacífico y se encuentra en graves dificultades.

1955: mejor música (película musical): Richard Rodgers (Lyrics: Oscar Hammerstein II)

Película: Oklahoma!

Duración: 140 minutos

País: Estados Unidos

Director: Fred Zinnemann

Guión: Sonya Levien, William Ludwig

Fotografía: Robert Surtees

Productora: 20th Century Fox

Género: Musical. Western. Romance

Sinopsis: Laurey Williams (Shirley Jones) se siente atraída por el cowboy y cantante Curly (Gordon MacRae), pero antes de aceptarlo, quiere asegurarse de que él la valora como se merece. Entre tanto, coqueteará con Jud Fry (Rod Steiger), el fortachón mayordomo de su rancho, pero no se ha dado cuenta de que éste, obsesivamente, la está queriendo sólo para él.

1955: Mejor música (película dramática o comedia): Alfred Newman

Película: Love is a MAny-Splendored Thing

Duración: 102 minutos

País: Estados Unidos

Director: Henry King

Guión: John Patrick (Novela: Han Suyin)

Fotografía: Leon Shamroy

Productora: 20th Century Fox

Género: Romance. Drama/Guerra de Corea

Sinopsis: Un corresponsal de guerra norteamericano (Holden) es enviado al este de Asia para cubrir la guerra de Corea (1950-1953). En Hong Kong, conoce a una bella médico euroasiática (Jones). A pesar de las dificultades que supone la diferencia de raza y cultura, entre ambos surgirá una apasionada relación.

1956: Mejor música (película musical): Richard Rodgers

Película: The King and I

Duración: 133 minutos

País: Estados Unidos

Director: Walter Lang

Guión: Ernest Lehman, Oscar Hammerstein II (Novela: Margaret Landon. Autobiografía: Anna Leonowens)

Fotografía: Leon Shamroy

Productora: 20th Century Fox

Género: Musical. Romance/Siglo XIX

Sinopsis: Adaptación de un musical basado en una novela de Margaret Landon. En 1862, Anna Leonowens, una institutriz inglesa, llega al palacio real de Siam para hacerse cargo de la educación de los hijos de un autoritario monarca, quien, cautivado por su gran personalidad, la convierte en su confidente.

1956: Mejor música (película dramática o comedia): Victor Young

Película:Around the World in 80 Days

Duración: 167 minutos

País: Estados Unidos

Director: Michael Anderson

Guión: James Poe, John Farrow, S.J. Perelman (Novela: Julio Verne)

Fotografía: Lionel Lindon

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Aventuras. Comedia/Cine familiar

Sinopsis: Adaptación de la novela homónima de Julio Verne. Un ladrón ha robado 55.000 libras del banco de Inglaterra. Todos creen que ha sido Phileas Fogg, un auténtico caballero inglés, que ha hecho una apuesta con sus compañeros de club, asegurando que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días.

1957: mejor película (película musical): Malcolm Arnold

Película:The Bridge on the River Kwai

Duración: 161 minutos

País: Reino Unido

Director: David Lean

Guión: Michael Wilson, Carl Foreman (Novela: Pierre Boulle)

Fotografía: Jack Hildyard

Productora: Columbia Pictures

Género: Bèlico. Aventuras/ Segunda Guerra Mundial. Ejército. Drama Carcelario

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. Los oficiales, capitaneados por su flemático coronel, se opondrán a toda orden que viole la Convención de Ginebra sobre los derechos y las condiciones de vida de los prisioneros de guerra.

1958: mejor música (película musical): Frederick Loewe

Película:Gigi

Duración: 116 minutos

País: Estados Unidos

Director: Vincente Minnelli

Guión: Alan Jay Lerner (Obra: Colette)

Fotografía: Joseph Ruttenberg

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer

Género: Comedia. Musical. Romance/ Año 1900

Sinopsis: París, 1900. Gaston es un joven millonario que se aburre, a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una niña, no tiene todavía edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de su familia y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi sueña con una boda entre Gastón y su nieta. Pero los planes de Gaston con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio.

1958: Mejor música (película dramática o comedia): Dimitri Tiomkin

Película: The Old Man and the Sea

Duración: 86 minutos

País: Estados Unidos

Director: John Sturges

Guión: Peter Viertel (Novela: Ernest Hemingway)

Fotografía: James Wong Howe, Floyd Crosby

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Aventuras. Drama/Supervivencia. Aventuras marinas

Sinopsis: Adaptación de la famosa novela de Hemingway que narra la historia de Santiago, un viejo pescador portugués que lleva 84 días sin pescar un solo pez. El anciano lobo de mar, viudo y sin hijos, es amigo de un joven que lo adora porque le ha enseñado todo sobre la mar, pero los padres del chico creen que la suerte ha abandonado a Santiago y que nunca volverá a capturar un pez. Sin embargo, al día siguiente, sale a faenar decidido a apresar el pez más grande que se haya capturado jamás.

1959: mejor música (película musical): George Gershwin, Ken Darby

Película: Porgy and Bess

Duración: 138 minutos

País: Estados Unidos

Director: Otto Preminger

Guión: N. Richard Nash (Obra: DuBose Heyward, Dorothy Heyward)

Fotografía: Leon Shamroy

Productora: Columbia Pictures / The Samuel Goldwyn Company

Género: Musical. Romance. Drama

Sinopsis: En 1912, en un pueblo de pescadores de Carolina del Sur, Bess (Dorothy Dandridge), una mujer con mala reputación, trata de librarse de Crown, su amante (Brock Peters). La única persona dispuesta a pasar por alto su pasado es Porgy (Sidney Poitier), un tullido. Pero su relación se ve amenazada por la desaprobación de la gente y por el retorno de Crown. Basada en la ópera homónima del compositor George Gershwin, cuyo libreto es obra de Ira Gershwin y DuBose Heyward.

1959: Mejor música (película dramática o comedia): Miklos Rozsa

Película: Ben-Hur

Duración:211 minutos

País: Estados Unidos

Director: William Wyler

Guión: Karl Tunberg (Novela: Lewis Wallace)

Fotografía: Robert Surtees

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer

Género: Aventuras. Cine épico. Drama. Esclavitud. Antigua Roma. Venganza. Amistad. Religión

Sinopsis: Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala (Stephen Boyd), tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En galeras conocerá al comandante de la nave (Jack Hawkins) y más tarde a un jeque árabe (Hugh Griffith) que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas.

1960: mejor adaptación musical: Morris Stoloff y Harry Sukman

Película: Song without End (The STory of Franz Liszt)

1960: mejor música original: Ernest Gold

Película: Exodus

Duración: 213 minutos

País: Estados Unidos

Director: Otto Preminger

Guión: Dalton Trumbo (Novela: Leon Uris)

Fotografía: Sam Leavitt

Productora: United Artists

Género: Drama. Histórico. Cine épico

Sinopsis: Superproducción sobre el nacimiento del estado de Israel (1948). Seiscientos once judíos que han sobrevivido a los campos de exterminio nazis, abandonan Alemania en un barco (el “Estrella de David”) que atraca en Chipre. Después de superar grandes dificultades, logran al fin zarpar de la isla en el “Éxodo”, barco de carga con destino a Palestina. El objetivo de los refugiados es crear el estado de Israel. Akiva, un líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para construir la nación, pero su hermano Barek y su sobrino Ari Ben Canaan (Paul Newman) no son de la misma opinión.

1961: mejor adaptación musical: Saul Chaplin, Jhonny Green, Sid ramin e Irwin Kostal

Película: West side Story

Duración: 151 minutos

País: Estados Unidos

Director: Robert Wise, Jerome Robins

Guión: Ernest Lehman (Obra: Arthur Laurents, Jerome Robbins)

Música: Leonard Bernstein

Fotografía: Daniel L. Fapp

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer

Género: Musical. Romance. Drama

Sinopsis: Moderna versión de “Romeo y Julieta”. En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los “sharks” son puertorriqueños, y los “jets”, de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.

1961: Mejor música original: Henry Mancini

Película: Breakfast at Tiffany´s

Duración: 115 minutos

País: Estados Unidos

Director: Blake Edwards

Guión: George Axelrod (Novela: Truman Capote)

Fotografía: Franz Planer

Productora: Paramount Pictures

Género: Romance. Drama. Comedia/Comedia Romántica y sofisticada

Sinopsis:Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura.

1962: mejor adaptación musical: Ray Heindorf

Película: The Music Man

Duración: 151 minutos

País: Estados Unidos

Director: Morton da Costa

Guión: Marion Hargrove (Obra: Meredith Willson)

Fotografía: Robert Burks

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Musical

Sinopsis: Harold Hill, un farsante charlatán, se detiene en una pequeña ciudad y convence a sus habitantes para formar una banda de música infantil. Cuando consigue reunir el dinero necesario para sacar adelante el proyecto… se marcha sin dejar rastro. Buscando otro pueblo al que estafar, Hill llega a River City, en Iowa, donde intentará persuadir a sus habitantes de que la única forma de salvar a la juventud es organizando una banda de muchachos. Lo que no imagina Hill es que la profesora de música del pueblo, Marian Paroo, va a trastocar por completo sus planes.

1962: Mejor música original: Maurice Jarre

Película: Lawrence de Arabia

Duración: 222 minutos

País: Reino Unido

Director: David Lean

Guión: Robert Bolt, Michael Wilson

Fotografía: Fred A. Young

Productora: Columbia Pictures (Horizon Pictures Production)

Género: Aventuras. Drama. Bélico/ Biográfico. Histórico. Épico

Sinopsis: El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O’Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará.

1963: mejor adaptación musical: Andre Previn

Película:Irma la Douce

Duración: 142 minutos

País: Estados Unidos

Director: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Teatro: Alexandre Breffort)

Fotografía: Joseph LaShelle

Productora:United Artists

Género: Comedia Romántica. Prostitución

Sinopsis: Un infeliz gendarme, fiel cumplidor de su trabajo, se enamora perdidamente de una prostituta a la que detiene en una redada. Por ella dejará su trabajo, se enfrentará al chulo que la explota y, gracias a un golpe de suerte, se convertirá en el nuevo matón del pintoresco barrio de “Les Halles”, el mercado de abastos de París. A partir de ese momento, aunque con ciertos escrúpulos, vive de la chica, que lo considera su nuevo protector, y él por amor la deja hacer.

1963: Mejor música original: John Addison

Película:Tom Jones

Duración: 129 minutos

País: Reino Unido

Director:  Tony Richardson

Guión: John Osborne (Novela: Henry Fielding)

Fotografía: Walter Lassally

Productora: United Artists

Género: Comedia. Aventuras/Siglo XVIII

Sinopsis: Basada en la novela homónima del escritor inglés Henry Fielding. Nunca se supo quién era su padre, así que Tom Jones (Albert Finney), creció adoptado por el generoso señor Allworthy, habiéndole tocado compartir afecto y contrariedades con el sobrino de éste, Blifil (David Warner) pues da la casualidad de que ambos se enamorarán de la misma muchacha: Sophie Western (Susannah York). quien prefiere a Tom, pero parece condenada a contraer nupcias con el “recatado” sobrino. Historia de escándalos y otras liviandades en la Inglaterra del siglo XVIII.

1964: mejor adaptación musical: Andre Previn

Película: My Fair Lady

Duración:170 minutos

País: Estados Unidos

Director: George Cukor

Guión: Alan Jay Lerner (Obra: George Bernard Shaw)

Música: Frederick Loewe

Fotografía: Harry Stradling

Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Jack L. Warner

Género: Comedia Romántica. Musical

Sinopsis: Versión cinematográfica del mito de Pigmalión, inspirada en la obra teatral homónima del escritor irlandés G.B. Shaw (1856-1950). En una lluviosa noche de 1912, el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Doolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una arriesgada apuesta con su amigo el coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente el inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses.

1964: Mejor música original: Richard M. Sherman y Robert B. Sherman

Película:Mary Poppins

Duración: 140 minutos

País: Estados Unidos

Director: Robert Stevenson

Guión: Bill Walsh, Don DaGradi (Historia: P.L. Travers)

Fotografía: Edward Colman

Productora: Walt Disney Productions

Género: Cine familiar. Cine de culto. Musical. Infantil. Fantástico

Sinopsis:Reinado de Eduardo VII (1901-1910). La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. Debut y Oscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. Una niñera mágica y canciones pegadizas que harán las delicias de los niños de la casa.

1965: mejor adaptación musical: Irwin Kostal

Película:The Sound of Music

Duración: 172 minutos

País: Estados Unidos

Director: Robert Wise

Guión: Ernest Lehman

Música: Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II

Fotografía: Ted McCord

Productora: United Artists

Género: Musical. Familiar. Años 30

Sinopsis: Austria, 1938. María es una alegre novicia que abandona la abadía para convertirse en la institutriz de los siete hijos de un militar retirado, el capitán von Trapp, viudo desde hace poco tiempo. La casa de los von Trapp funciona como un cuartel, pero María consigue devolver la alegría a los niños y ganarse su respeto y cariño.

1965: Mejor música original: Maurice Jarre

Película: Doctor Zhivago

Duración: 197 minutos

País: Estados Unidos

Director: David Lean

Guión: Robert Bolt (Novela: Boris Pasternak)

Fotografía: Freddie Young, Nicolas Roeg

Productora: MGM presenta una producción Carlo Ponti

Género: Aventuras. Romance. Histórico. Revolución Rusa

1966: mejor adaptación musical: Ken Thorne

Película:A Funny Thing Happened on the Way to the Forum

Duración: 99 minutos

País: Reino Unido

Director: Richard Lester

Guión: Melvin Frank, Michael Pertwee (Obra: Burt Shevelove, Larry Gelbart)

Fotografía: Nicolas Roeg

Productora: Coproducción Reino Unido-USA; United Artists / Melvin Frank Production

Género: Comedia. Musical. Antigua Roma

1966:Mejor música original: John Barry

Película: Born Free

Duración: 96 minutos

País: Reino Unido

Director: James Hill

Guión: Lester Cole (Novela: Joy Adamson)

Productora: Coproducción GB-USA; Columbia Pictures / Open Road Films / Highroad / Atlas

Fotografía: Kenneth Talbot

Género: Aventuras. Drama. Basada en hechos reales

Sinopsis: Después de una ronda de vigilancia por la selva de Kenia, George Adamson lleva a su mujer, Joy, tres cachorros de león a cuyos padres se ha visto forzado a matar. Pronto los animales reinan en la casa, sobre todo la pequeña “Elsa”, que se convierte en la constante compañía y la ama del hogar. Las autoridades intervienen para hacerle ver que los animales suponen un peligro creciente, hasta que el matrimonio Adamson se decide a llevarlos al aeropuerto de Nairobi para internarlos en un zoo. Sólo “Elsa” se queda con ellos.

1967: mejor adaptación musical: Alfred Newman y Ken Darvy

Película: Camelot

Duración: 178 minutos

Director: Joshua Logan

Guión: Alan Jay Lerner · T. H. White

Música: Frederick Loewe · Alfred Newman

Productora: Warner Bros.

Sinopsis: El rey Arturo se encuentra abrumado de tristeza en medio del campo de batalla y busca la ayuda de Merlìn, para conocer la causa de su estado de ánimo. Éste se le aparece en un árbol retorcido y le dice que recuerde como, hace años, ya estuvo lleno de inquietud, esperando la llegada de la extranjera Guenevere, que había de ser su reina. Afortunadamente, amor y matrimonio llegaron al mismo tiempo, con lo que desapareció su temor. Los triunfos de Arturo en los campos de batalla le hacen preguntarse si la fuerza significa siempre el derecho. Con Guenevere de acuerdo, Arturo crea una nueva orden de caballería e invita a todos los reyes de la tierra a que depongan las armas y acudan a unírsele. La paz se hace posible. Ninguna fuerza constituye el derecho, pero toda fuerza debe estar al servicio del derecho. Ha nacido la orden de los Caballeros de la Tabla Redonda.

1967: Mejor música original: Elmer Bernstein

Película:Millie, una chica moderna

Duración: 138 minutos

País: Estados Unidos

Director: George Roy Hill

Género: Comedia Musical

Sinopsis: Julie Andrews es Millie, una inocente chica de campo que llega a la gran ciudad en busca de marido. Pronto se convierte en la secretaria del rico y famoso Trevor Graydon, traba amistad con la dulce Miss Dorothy, se enfrenta la tirana Mrs. Meers y se complica la vida con un joven vendedor de periódicos, Jimmy. Finalmente va a ser necesaria la millonaria y chiflada chica del jazz Muzzy para deshacer todos estos enredos, dar una gran fiesta y emparejar a los amantes.

1968: mejor adaptación musical: John Green

Película:Oliver

1968: Mejor música original: John Barry

Película: El león en invierno

Duración: 137 minutos

País: Reino Unido

Director:  Anthony Harvey

Género: Drama

Sinopsis: Año 1183. El rey Enrique II decide reunir a toda la familia para pasar las navidades y decidir sobre quién le sucederá en el trono. Manda a llamar a Leonor de Aguitania, su esposa repudiada y encerrada en una torre, y a sus tres hijos: el taímado Geoffrey, el insignificante John y el colérico Richard.

1969: mejor adaptación musical: Lennie Hayton y Lionel Newman

Película: Hello !Dolly

Duración: 148 minutos

País: Estados Unidos

Director:  Gene Kelly

Género: Comedia. Musical. Familiar

Sinopsis: Cornelius Hackl, dependiente de una tienda de alimentación de Yonkers, marcha a Nueva York con su mejor amigo para pasar un buen rato. Allí no pueden evitar cruzarse con su jefe Horace, que les promete darles una reprimenda si los ve en un restaurante de moda en lugar de estar atendiendo la tienda. A través de Horace, comerciante viudo, conocemos a Dolly Levi, una casamentera de mediana edad -también viuda- que está intentando buscarle una nueva mujer.

1969: Mejor música original: Burt Bacharach

Película: Butch Cassidy & Sundance Kid

Duración: 110 minutos

País: Estados Unidos

Director: George Roy Hill

Género: Aventura. Biografía. Crimen

Sinopsis: Dos bandoleros se dedican a asaltar bancos más por diversión que por necesidad, el problema es que se les da demasiado bien y las autoridades de todo el oeste no tardan en ponerse tras ellos. Lo cual les lleva a ir a Méjico para retirarse, pero el aburrimiento les lleva a reemprender su carrera delictiva.

1970:mejor adaptación musical: The Beatles

Película: Let it be

1971: mejor adaptación musical: John Williams

Película: el violinista en el tejado

Duración: 181 minutos

País: Estados Unidos

Director: Norman Jewison

Género: Musical. Drama. Familiar

Sinopsis: Teyve es lechero en Anatevka, un pueblo de Ucrania. Vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace su reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan y Teyve le ofrece casa y comida a cambio de que le dé clases a una de sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, un rudo carnicero que se ha quedado viudo, solicita a Teyve la mano de Tzeitel, su hija mayor, petición a la que accede.

1971: Mejor música original: Michel Legrand

Película: Verano del 42

1972 :mejor adaptación musical: Ralph Burns

Película: Cabaret

Duración: 123 minutos

País: Estados Unidos

Director: Bob Fosse

Música: John Kander (Letras: Fred Ebb)

Guión: Jay Presson Allen, Hugh Wheeler (Novela: Christopher Isherwood)

Género: Nazismo. Drama. Musical

Sinopsis: Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.

1973:mejor adaptación musical: MArvin Hamlisch

Película: el golpe

1973: Mejor música: Marvin Hamlisch

Película: Tal como éramos

1974:mejor adaptación musical: Nelson Riddle

Película: El Gran Gatsby

1974: Mejor música original: Nino Rota y Carmine Coppola

Película: El Padrino, parte II

1975: mejor adaptación musical: Leonard Rosenman

Película: Barry Lyndon

Mejor música original: John Williams

Película: Tiburón

1976:mejor adaptación musical: Leonard Rosenman

Película: Esta tierra es mi tierra

1976: Mejor música original: Jerry Goldsmith

Película: La profecía

1977: Mejor adaptación musical: Jonathan Tunick

Película: Dulce Viena

Mejor música original: John Williams

Película: La Guerra de las Galaxias Episodio IV: Una nueva esperanza

1978: mejor adaptación musical: Joe Renzetti

Película: La historia de Buddy Holly

Mejor música original: Giorgio Moroder

Película: El expreso de media noche

1979:mejor adaptación musical: Ralph Burns

Película: All That Jazz

Mejor música original: George Deleure

Película: Un pequeño romance

1980:mejor música original: Michael Gore

Película: Fama

1981:mejor música original: Vangelis

Película: Chariots of Fire

1982:mejor adaptación musical: Henry Mancini y Leslie Bricusse

Película: Victor Victoria

Duración: 132 minutos

País: Estados Unidos

Director: Blake Edwards

Guión: Blake Edwards (Idea: Hans Hoemburg. Remake: Reinhold Schünzel)

Música: Henry Mancini

Fotografía: Dick Bush

Productora: Coproducción EEUU-Reino Unido; Artista Management / Ladbroke / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Peerford Ltd.

Género: Comedia. Musical. Romance. Homosexualidad

Sinopsis: París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando King Marchan (James Garner), el dueño de una cadena de cabarets de Chicago, se siente irresistiblemente atraído por Víctor.

1982: Mejor música original: John Williams

Película: E.T., el extraterrestre

Duración: 115 minutos

Director: Steven Spielberg

Guión: Melissa Mathison

Música: John Williams

Fotografía: Allen Daviau

Productora:Universal Pictures

Género: Ciencia Ficción. Fantástico

Sinopsis: Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía.

1983:mejor adaptación musical: Michel Legrand, Alan Bergman y Marilyn Bergman

Película: Yentl

Duración: 130 minutos

País: Estados Unidos

Director: Barbra Streisand

Guión: Barbra Streisand, Jack Rosenthal (Historia: Isaac Bashevis Singer)

Música: Michel Legrand, Alan Bergman, Marilyn Bergman

Fotografía:David Watkin

Productora: United Artists

Género: Musical. Romance. Enseñanza

Sinopsis: En un pueblo de la Europa Oriental de principios del siglo XX, la joven judía Yentl Mendel (Barbra Streisand), hija de un rabino viudo que enseña el Talmud a los jóvenes locales, se hace pasar por varón para estudiar en una escuela reservada para hombres. Pero los problemas aparecerán cuando se enamora de otro estudiante, Avigdor (Mandy Patinkin), que no sabe que es una mujer.

1983: Mejor música original: Bill Conti

Película: Elegidos para la gloria

Duración: 193 por minuto

País: Estados Unidos

Director: Philip Kaufman

Guión: Philip Kaufman (Novela: Tom Wolfe)

Música: Bill Conti

Fotografía: Bill Conti

Productora: Warner Bros.

Género: Aventuras. Drama. Basada en hechos reales

Sinopsis: Chuck Yeager fue un intrépido piloto de pruebas que rompió la barrera del sonido pilotando un x-1. A pesar de ello, nunca alcanzó la fama que consiguieron los primeros astronautas que formaron la tripulación de la Mercury, la primera nave espacial: Shepard, Grissom, Glenn, Carpenter, Schirra, Cooper y Slayton.

1984:mejor adaptación musical: Prince

Película: Purple Rain

Duración: 111 minutos

País: Estados Unidos

Director: Albert Manoli

Guión: Albert Magnoli, William Blinn

Música: Michel Colombier

Fotografía: Donald Thorin

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Musical. Drama

Sinopsis: The Kid, un músico pobre y atormentado por los problemas familiares, reproduce el maltrato que su padre da a su madre en su relación amorosa. Luchando por sobrevivir a una turbulenta vida familiar y a su propia ira, su talento se refugia en su música y en su relación con la cantante Apollonia. Además, la tensión aumenta cuando su rival intenta conquistar a su novia y obtener la exclusividad del bar donde ambos cantan.

1984: Mejor música original: Maurice Jarre

Película: Pasaje a la India

Duración:163 minutos

País: Reino Unido

Director:David Lean

Guión: David Lean (Novela: E.M. Forster)

Música: Maurice Jarre

Fotografía: Ernest Day

Productora: Columbia Pictures

Género: Drama. Colonialismo. Años 20

Sinopsis: Adaptación de una novela del escritor inglés E.M. Forster. India colonial, años 20. Adela, una joven inglesa, viaja a la India, en compañía de su futura suegra, para contraer matrimonio con un magistrado de Chandrapore. La joven está obsesionada por conocer a fondo la realidad del país y encuentra la oportunidad de satisfacer su deseo gracias al doctor Aziv, un médico hindú. Sin embargo, cuando éste organiza una excursión para mostrarle las cuevas de Marabar, ocurre algo absolutamente impensable.

1985:mejor música original: John Barry

Película: Out of Africa

Duración: 160 minutos

País: Estados Unidos

Director: Sidney Pollack

Guión: Kurt Luedtke (Novela: Isak Dinesen)

Música: John Barry

Fotografía: David Watkin

Productora: Mirage Entertainment / Universal Pictures

Género: Drama romántico. Africa. Basado en hechos reales

Sinopsis: Libremente inspirada en la obra homónima de la escritora danesa Isak Dinesen. A principios del siglo XX, Karen (Streep) contrae un matrimonio de conveniencia con el barón Blixen (Brandauer), un mujeriego empedernido. Ambos se establecen en Kenia con el propósito de explotar una plantación de café. En Karen Blixen nace un apasionado amor por la tierra y por las gentes de Kenia. Pero también se enamora perdidamente de Denys Finch-Hatton (Redford), un personaje aventurero y romántico a la antigua usanza, que ama la libertad por encima de todas las cosas.

1986:mejor música original: Herbie Hancock

Película: Round Midnight

1987:mejor música original: Ryuichi Sakamoto y David Byrne

Película: El último emperador

Duración: 156 minutos

País: Reino Unido

Director: Bernardo Bertolucci

Guión: Mark Peploe, Bernardo Bertolucci

Música: Ryuichi Sakamoto, David Byrne, Cong Su

Fotografía: Vittorio Storaro

Productora: Coproducción GB-Italia-China; Columbia Pictures / Hemdale Corporation / TAO Film / Recorded Picture Company (RPC)

Género: Drama. Épico. Histórico. Biográfico

Sinopsis: Pekín, 1908. China se encuentra en plena decadencia. Pu Yi, un niño de tres años, es arrancado de los brazos de su madre, en medio de la noche, y conducido hasta la Ciudad Prohibida, donde es coronado emperador, pero tendrá que vivir recluido dentro de este recinto inaccesible.

1988:mejor música original: Dave Grusin

Película: Un lugar llamado Milagro

1989:mejor música original: Alan Menken

Película: La sirenita

1990:mejor música de drama: John Barry

Película: Dances with Wolfes

Duración: 117 minutos

País: Estados Unidos

Director: Robert Redford

Guión: David S. Ward, John Nichols (Novela: John Nichols)

Música: Dave Grusin

Fotografía: Robbie Greenberg

Productora: Universal Pictures

Género: Drama. Vida rural en Norteamérica

Sinopsis: Milagro es un pequeño pueblo de Nuevo Mexico, donde los campesinos viven al borde de la miseria por culpa de la sequía. Sin embargo, cuando un poderoso grupo financiero decide construir allí un lujoso centro de recreo, parece que la situación podría cambiar. El problema es que José Mondragón, para obstaculizar el proyecto, empieza a plantar en sus tierras judías que riega con agua que no le pertenece.

1991:mejor música de drama: Alan Menken

Película: La bella y la bestia

Duración: 85 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gary Trousdale, Kirk Wise

Guión: Linda Woolverton (Historia original: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont)

Música: Alan Menken

Fotografía: Animation

Productora: Walt Disney

Género: Animación. Fantástico. Infantil

Sinopsis: Una hermosa joven llamada Bella acepta alojarse en un castillo con una bestia a cambio de la libertad de su padre. La bestia es, en realidad, un príncipe encantado. Para romper el hechizo, deberá ganarse el amor de una preciosa dama antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada.

1992:mejor música de drama: Alan Menken

Película: Aladdín

Duración: 87 minutos

País: Estados Unidos

Director: John Musker, Ron Clements

Guión: John Musker, Ron Clements, Ted Elliott, Terry Rossio

Música: Alan Menken, Tim Rice

Fotografía: Animation

Productora: Walt Disney Pictures / Walt Disney Feature Animation

Género: Animación. Infantil

Sinopsis: Basada en el famoso cuento “Aladino y la lámpara maravillosa”, la trama se sitúa en el exótico paisaje del mítico reino árabe de Agrabah. Aladdin es un ingenioso joven que, a pesar de vivir en un estado de extrema pobreza, sueña con casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin. El destino interviene cuando el astuto visir del Sultán, Yafar, recluta a Aladdin para que le ayude a recuperar una lámpara mágica de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. El joven encuentra la lámpara, en la que vive un genio que concede tres deseos a quien lo libere.

1993:mejor música drama: John Williams

Película: La lista de schindler

Duración: 195 minutos

Director: Steven Spielberg

Guión: Steven Zaillian (Novela: Thomas Keneally)

Música: John Williams

Fotografía: Janusz Kaminski (B&W)

Productora: Universal Pictures / Amblin Entertainment

Género: Nazismo. Holocausto. Segunda Guerra Mundial

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

1994:mejor música de drama: Hans Zimmer

Película: El rey león

Duración: 85 minutos

País: Estados Unidos

Director: Rob Minkoff, Roger Allers

Guión: Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton

Música: Hans Zimmer (Canciones: Elton John, Tim Rice)

Fotografía: Animation

Productora: Walt Disney Pictures

Género: Animación. Drama. Infantil. Película de culto

Sinopsis: La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, al ser injustamente acusado por el malvado Scar de la muerte de su padre, se ve obligado a exiliarse. Durante su destierro, hará buenas amistades e intentará regresar para recuperar lo que legítimamente le corresponde.

1995:mejor música de drama: Luis Bacalov

Película: II Postino

Duración: 115 minutos

País: Italia

Director: Michael  Radford

Guión: Michael Radford, Massimo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli (Novela: Antonio Skármeta)

Música: Luis Enríquez Bacalov (AKA Luis Enrique Bacalov)

Fotografía: Franco di Giacomo

Productora: Coproducción Italia-Francia; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Penta Film / Esterno Mediterraneo Film / Blue Dahlia Productions

Género: Comedia. Drama. Literatura. Amistad

Sinopsis: Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en un pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad.

1995: Mejor música (película musical o comedia): Alan Menken y Stephen Schwartz

Película: Pocahontas

Duración: 78 minutos

País: Estados Unidos

Director: Mike Gabriel, Eric Goldberg

Guión: Susan Donnell

Música: Alan Menken, Stephen Schwartz

Fotografía: Animation

Productora: Walt Disney

Género: Animación. Musical. Aventura. Romance

Sinopsis: Pocahontas, la hija del Jefe Powhatan, vigila la llegada de un gran grupo de colonos ingleses, guiados por el ambicioso gobernador Radcliff y el valiente capitán John Smith. Con su juguetón compañero Meeko, un travieso mapache, y con Flit, un alegre pájaro, Pocahontas entabla una fuerte amistad con el Capitán Smith. Pero cuando empiezan a surgir tensiones entre las dos culturas, Pocahontas recurre a la sabiduría de la Abuela Sauce para encontrar una manera de lograr la paz entre su pueblo y los conquistadores.

1996:mejor música de drama: Gabriel Yared

Película: El paciente Inglés

Duración:162 minutos

País: Reino Unido

Director: Anthony Minghella

Guión:Anthony Minghella (Novela: Michael Ondaatje)

Música: Gabriel Yared

Fotografía:John Seale

Productora: Miramax International / Saul Zaentz production

Género: Romance. Drama. Segunda Guerra Mundial

Sinopsis: Finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un hombre herido viaja en un convoy sanitario por una carretera italiana, pero su estado es tan grave que tiene que quedarse en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo Hana, una enfermera canadiense. Aunque su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, tiene todavía ánimo para contarle a Hana la trágica historia de su vida.

1996: Mejor música (película musical o comedia): Rachel Portman

Película: Emma

Duración: 120 minutos

País: Reino Unido

Director: Douglas McGrath

Guión: Douglas McGrath (Novela: Jane Austen)

Música: Rachel Portman

Fotografía: Ian Wilson

Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; Miramax International

Género: Comedia. Drama de Época. Siglo XIX

Sinopsis: Emma Woodhouse, una joven rica, atractiva, inteligente y presuntuosa, vive con su padre viudo en una pequeña población. Cuando su estimada institutriz, amiga y confidente, la señorita Taylor, decide casarse con el señor Weston, la vida de Emma se queda vacía y sin sentido. Se plantea entonces un objetivo: ayudar a los demás a llevar una vida tan perfecta como la suya.

1997: mejor música (película musical o comedia): Anne Dudley

Película: The Full Monty

Duración: 83 minutos

País: Reino Unido

Director: Peter Cattaneo

Guión: Simon Beaufoy

Música: Anne Dudley

Fotografía: John de Borman

Productora: Channel Four Films / Redwave Films / Twentieth Century Fox

Género: Comedia Dramática. Empleo

Sinopsis:El cierre de la fábrica de acero de Yorkshire deja sin trabajo a casi toda la población masculina. Gaz, uno de los obreros afectados, perderá el derecho de ver a su hijo si no consigue dinero para pagar la pensión de manutención familiar a su mujer. En medio de la desesperación, se le ocurre una idea, a primera vista disparatada, y se la plantea a los amigos que están en la misma situación: organizar un espectáculo de strip-tease.

1997: Mejor música (película dramática): James Horner

Película:Titanic

Duración: 195 minutos

País: Estados Unidos

Director: James Cameron

Guión: James Cameron

Música: James Horner

Fotografía: Russell Carpenter

Productora: Paramount Pictures / 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment

Género: Romance. Drama romántico. Película de culto. Basada en hechos reales

Sinopsis: Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg.

1998:mejor música: Stephen Warbeck

Película: Shakespeare in love

Duración: 123 minutos

País: Estados Unidos

Director: John Madden

Guión: Marc Norman, Tom Stoppard

Música: Stephen Warbeck

Fotografía: Richard Greatrex

Productora: Miramax Films / Universal Pictures / The Bedford Falls Company

Género: Romance. Teatro. Drama romántico. Siglo XVI

Sinopsis: Londres, 1593, reinado de Isabel I Tudor. William Shakespeare, joven dramaturgo de gran talento, necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera. Por mas que lo intenta y, a pesar de la presión de los productores y de los dueños de salas de teatro, no consigue concentrarse en su nueva obra: “Romeo y Ethel, la hija del pirata”. Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola, con la que mantiene un romance secreto. Ahora bien, ella guarda dos secretos que él debe descubrir.

1998: mejor música: John Corigliano

Película: El violín Rojo

Duración: 130 minutos

País: Canadá

Director: FranÇois Girard

Guión: Don McKellar, François Girard

Música: John Corigliano

Fotografía: Alain Dostie

Productora: New Line International Releasing / Channel Four Films / Telefilm Canada

Género: Drama. Música. Siglo XVII. Intriga.

Sinopsis: En un taller de la Italia del siglo XVII, un maestro artesanal crea su obra definitiva, un violín perfecto y barnizado en rojo, para su hijo a punto de nacer. A partir de ese momento, el instrumento viaja de mano en mano desde Europa a Canadá, pasando por China, hasta la época actual.

2000:mejor música: Tan Dun

Película: Wò hu Cáng Lóng

2001:mejor música: Howard Shore

Película: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo

Duración: 180 minutos

País: Estados Unidos

Director: Peter Jackson

Guión: Frances Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson (Novela: J.R.R. Tolkien)

Música: Howard Shore

Fotografía: Andrew Lesnie

Productora: New Line Cinema / Wingnut Films

Género: Fantasía Medieval. Espada y Brujería. Cine épico

Sinopsis: En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjó, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y de valientes aliados, el joven hobbit Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el malvado Sauron ordena la persecución del grupo, compuesto por Frodo y sus leales amigos hobbits, un mago, un hombre, un elfo y un enano. La misión es casi suicida pero necesaria, pues si Sauron con su ejército de orcos lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media.

2002:mejor música: Elliot Goldenthal

Película: Frida

Duración: 120 minutos

País: Estados Unidos

Director: Julie Taymor

Música: Elliot Goldenthal

Fotografía: Rodrigo Prieto

Reparto: Salma Hayek ,Alfred Molina ,Mia Maestro Roger Rees, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton

Productora: Miramax

Género: Drama/ Biográfico. Discapacidad. Pintura. Homosexualidad.

Sinopsis: Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida.

2003:mejor música: Howard Shore

Película: El Señor de los Anillos: el retorno del Rey

Duración: 201 min.

País: Estados Unidos

Director: Peter Jackson

Guión: Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien)

Música: Howard Shore

Fotografía: Andrew Lesnie

Reparto: Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Sean Astin, Andy Serkis, John Rhys-Davies, Orlando Bloom, John Noble, Miranda Otto, David Wenham, Bernard Hill, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Liv Tyler, Karl Urban, Christopher Lee, Brad Dourif, Ian Holm, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Lawrence  Makoare, Marton Csokas, Sean Bean.

Productora: Coproducción EEUU-Nueva Zelanda; New Line Cinema

Género: Fantástico. Aventuras. Acción/Fantasía Medieval. Espada y Brujería. Épico. Secuela.

Sinopsis: Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de decidir el destino de la Tierra Media, y, por primera vez, parece que hay una pequeña esperanza. El interés del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, cuyo trono será reclamado por Aragorn. Sauron se dispone a lanzar un ataque decisivo contra Gondor. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, con la esperanza de llegar al Monte del Destino.

2004:mejor música: Jan A. P. Kaczmarek

Película: Finding Neverland

Duración: 101 min.

País: Estados Unidos

Director: Marc Forster

Guión: David Magee (Obra: Allan Knee)

Música: Jan Kaczmarek

Fotografía: Roberto Schaefer

Reparto: Johnny Depp, Kate Winslet, Freddie Highmore, Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Joe Prospero, Nick Roud, Luke Spill, Ian Hart, Kelly Mc Donald, Mackenzie Crook, Eileen Essell, Angus Barnett, Oliver Fox, Toby Jones, Kate Maberly, Tim Potter.

Productora: Miramax Films

Género: Drama/Biográfico. Literatura. Teatro

Sinopsis: Historia basada en la vida de James Barrie, el autor de “Peter Pan”. Ambientada en Londres, en 1904, muestra el proceso que dio lugar a la creación de Peter Pan: desde que a Barrie se le ocurrió la idea hasta el estreno de la obra en el teatro Duke de Nueva York, en una noche en la que no sólo cambió su vida, sino la de todos los que estaban con él.

2005: mejor música (película musical): Gustavo Santaolalla

Película: Brokeback Mountain

Duración: 134 min.

País: Estados Unidos

Director: Ang Lee

Guión: Larry McMurtry, Diana Ossana (Historia: E. Annie Proulx)

Música: Gustavo Santaolalla

Fotografía: Rodrigo Prieto

Reparto: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Linda Cardellini, Anna Faris, Scott Michael Campbell, David Harbour, Kate Mara.

Productora: Focus Features / River Road Entertainment / Good Machine / Alberta Filmworks

Género: Romance. Drama/Homosexualidad. Años 60. Vida rural.

Sinopsis: Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis Del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes.

2006:mejor música: Gustavo Santaolalla

Película: Babel

Duración: 142 minutos

País: Estados Unidos

Director: Alejandro González Iñárritu

Guión: Guillermo Arriaga

Mùsica: Gustavo Santaolalla

Fotografía: Rodrigo Prieto

Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal, Koji Yakusho, Elle Fanning, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Said Tarchani, Clifton Collins Jr., Boubker Ait El Caid

Productora: Paramount Pictures / Paramount Vantage / Summit Entertainment / Anonymous Content

Gènero: Drama/Historias Cruzadas

Sinopsis: Ambientada en Marruecos, Túnez, México y Japón. Armados con un Winchester, dos muchachos marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle, sin conocer el alcance de la bala. En un instante, entran en colisión las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres continentes distintos.

2007: mejor música: Dario Marianelli

Película: Atonement:

Duración: 123 min.

País: Reino Unido

Director: Joe Wright

Guión: Christopher Hampton (Novela: Ian McEwan)

Música: Dario Marianelli

Sinopsis: En el verano de 1935, Briony Tallis (Saoirse Ronan), una precoz escritora de 13 años, cambia irremediablemente el curso de varias vidas al acusar a Robbie Turner (James McAvoy), el amante de su hermana Cecilia (Keira Knightley), de un crimen que no ha cometido

2008:mejor música: A. R. Rahman

Película: Slumdog Millionaire:

Duración: 123 min.

País: Reino Unido

Director: Danny Boyle, Loveleen Tandan

Guión: Simon Beaufoy (Novela: Vikas Swarup)

Música: A.R. Rahman

Sinopsis: Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de los suburbios de Bombay que participa en la versión hindú del popular programa “¿Quién quiere ser millonario?”. A punto de conseguir 20 millones de rupias, que es el premio máximo del concurso, el joven es interrogado por la policía, que sospecha que está haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta.

2009:mejor música: Michael Giacchino

Película: Up:

Duración

96 min.

País:  Estados Unidos

Director: Pete Docter, Bob Peterson

Guión: Bob Peterson, Pete Docter (Historia: Bob Peterson, Pete Docter, Thomas McCarthy)

Música: Michael Giacchino

Sinopsis: Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba.

2010:mejor música: Trent Reznor

Película: Atticus Ross

2011:mejor música: The Artist

Película: Ludovic Bource

2012:mejor música: Mychael Danna

Película: Life of Pi: La vida de Pi

Duración: 127 min.

País: Estados Unidos

Director: Ang Lee

Guión: David Magee (Novela: Yann Martel)

Música: Mychael Danna

Fotografía: Claudio Miranda

Sinopsis: Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven hindú Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relac

2013:mejor música: Steven Price

Película: Gravity:

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: Alfonso Cuarón

Guión: Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón

Música: Steven Price

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Productora: Warner Bros. Pictures / Esperanto Filmoj / Heyday Films

Sinopsis: mientras reparan un satélite fuera de su nave, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Son la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que realiza su primera misión espacial, y el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y se produce el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.

2014: mejor música a Alexandre Desplat

Película: El Gran Hotel Budapest:

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Director: Wes Anderson

Guión: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Robert D. Yeoman

Productora: FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush

Sinopsis: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

2015: mejor música (película musical): Ennio Morricone

Película: The Hateful Eight:

Año: 2015

Duración: 167 min.

País: Estados Unidos

Director: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Tim Roth, Demian Bichir, Walton Goggins, Michael Madsen, Dana Gourrier, James Parks, Channing Tatum, Zoë Bell, Lee Horsley, Gene Jones, Keith Jefferson, Craig Stark, Belinda Owino

Productora: The Weinstein Company / Double Feature Films / Film Colony

Sinopsis: Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

Samuel Hoffestein: Samuel “Sam” Hoffenstein (8 octubre 1890 hasta 6 octubre 1947) fue un guionista y compositor musical. Nacido en Rusia, emigró a los Estados Unidos y comenzó una carrera en la ciudad de Nueva York como un escritor de periódicos y en la industria del entretenimiento. En 1931 se trasladó a Los Angeles, donde vivió el resto de su vida y donde escribió los guiones para más de treinta películas.

Kenneth Webb: (16 de octubre de 1892 en la ciudad de Nueva York – 23 de marzo de 1966 en Hollywood, California) fue un director de cine, guionista, y compositor conocido por dirigir una serie de películas en la edad temprana de la industria cinematográfica estadounidense. Él ayudó a escribir el divorcio gay, junto con Samuel Hoffenstein.

Max Steiner: Compositor de cine estadounidense nacido en Viena (Austria) el 10 de mayo de 1888 y fallecido en Hollywood (California. Estados Unidos) el 28 de diciembre de 1971. De nombre completo Maximilian Raoul Walter Steiner.

Sin duda uno de los más prolíficos compositores que haya tenido Hollywood a lo largo de su historia. La calidad de muchos de sus trabajos le situó en el rango más alto y distinguido de la música de cine, como compositor y orquestador, por lo que fue uno de los nombres más respetados por la industria cinematográfica.

Alexandre Desplat: París, 23 de agosto de 1961. Es un compositor de cine francés. Ha resultado ocho veces nominado a los Premios Óscar, ganando uno por El Gran Hotel Budapest, siete veces a los Globos de Oro, ganando uno por The Painted Veil, y otras siete a los BAFTA, ganando dos por El Gran Hotel Budapest y El discurso del rey.

Erich Wolfgang Korngold: compositor de gran prestigio en Hollywood, además de cinco óperas y varias obras orquestales, de cámara y canciones. Nació en Brno, por entonces parte del Imperio austrohúngaro, hijo de uno de los críticos más importantes de su tiempo, quien le enseñaría lo fundamental del problema de la música en la comodidad del hogar.

Alfred Newman: marzo 17, 1901 a febrero 17, 1970. Fue un estadounidense compositor, arreglista y director de música de la película. Desde su inicio como un prodigio de la música, llegó a ser considerado como una figura respetada en la historia de la música de cine. Ganó nueve premios de la Academia y fue nominado cuarenta y tres veces.

Miklós Rózsa (Budapest, 18 de abril de 1907 – Los Ángeles, 27 de julio de 1995) fue un compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico.

De ascendencia escocesa y alemana, Herbert Stothart nació en Milwaukee, Wisconsin, en 1885. Al principio, él estaba programado para una carrera como un maestro de la historia. Sin embargo, él se enamoró de la música mientras se canta en un coro de la escuela, y de nuevo, más tarde, mientras asistía a la Universidad de Wisconsin.

Frank Churchill: fue un compositor de cine estadounidense. Él escribió la mayor parte de la música para la película de Disney de 1937 Blancanieves y los siete enanos, incluyendo “Hi-Ho”, “Silbando al trabajar”, y “Some Day My Prince Will Come”. Otras películas de Disney que incluyen las que trabajó Dumbo, Bambi y La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo.

Oliver Wallace: fue un compositor estadounidense de origen Inglés y director de orquesta. Fue especialmente conocido por sus composiciones de música de cine, que fueron escritos para muchos animación, documentales y largometrajes de los estudios Walt Disney.

Bernard Herrmann: fue un compositor estadounidense mejor conocido por su trabajo en la composición de imágenes en movimiento. Como director de orquesta, él defendió la música de compositores menos conocidos.

Rayn Heindorf: compositor americano, director de orquesta y arreglista.

Carmen Dragon: (28 julio 1914 a 28 marzo 1984) fue un director de orquesta estadounidense, compositor, arreglista y quien además de actuaciones en vivo y grabación, trabajó en la radio, el cine y la televisión.

Hermanos Sherman (Robert B. Sherman (19 de diciembre de 1925 – 5 de marzo de 2012) y su hermano menor Richard M. Sherman (12 de junio de 1928) nacieron en la ciudad de Nueva York) son autores de muchas de las canciones más famosas de Disney. Recibieron el honor más alto que el gobierno estadounidense da a los artistas o mecenas de las artes: la Medalla Nacional de Honor. Fueron distinguidos con el doctorado honoris causa por la universidad: el Bard College.

Stoloff trabajó como director musical de Columbia Pictures entre 1936 y 1962. Entre los fans del pop de la era espacial, se le recuerda por su 1956 Top 10 hit que combina la melodía era del swing “Moonglow” con el tema de amor de la película de picnic, la individualizados de llama “Resplandor lunar y el tema de la comida campestre”. Se vendieron más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA.

George Stoll nació el 7 de mayo, 1902 en Minneapolis, Minnesota, EE.UU. como George Martin Stoll. Él es conocido por su trabajo en El mago de Oz (1939), Cita en St. Louis (1944) y Jumbo, La Sensación del circo (1962). Murió el 18 de enero de 1985 en Monterey, California, EE.UU.

Hugo Wilhelm Friedhofer (3 mayo 1901 a 17 mayo 1981) fue un compositor estadounidense conocido por sus bandas sonoras cinematográficas.

Franz Waxman (de la Alta Silesia, en Alemania (ahora Polonia), nació el 24 de diciembre de 1906 y murió en Los Ángeles, de California, en los Estados Unidos, el 24 de febrero de 1967. Fue un compositor alemán nacionalizado estadounidense, conocido principalmente por sus trabajos para el género de música cinematográfica. Waxman fue el compositor de la música de películas tales como La novia de Frankenstein (1935), Rebeca (1940) y La ventana indiscreta (1954). Fundó el Festival de Música de Los Ángeles en 1947 en el que dirigió un importante número de estrenos en la Costa Oeste tanto de compositores de cine compañeros suyos como de compositores de música para concierto

Adolph Deutsch fue un compositor, director de orquesta y arreglista. Nació en Londres, Inglaterra en octubre de 1897 y en 1914, Deutsch ya era esencial en la música que acompaña a las películas mudas.

Brian Easdale nació el 10 agosto 1909 y falleció el 30 de octubre de 1995. Fue el primer compositor británico en ganar un Óscar a la Mejor música original, por su música para Las zapatillas rojas.

Dimitri Tiomkin nació el 10 de mayo de 1894 en Ucrania y murió en Londres el 11 de noviembre de 1979. Fue un compositor ruso nacionalizado estadounidense nominado en 15 ocasiones al Óscar, y ganándolo 3 veces por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958). Durante la década de los 50, sus potentes orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western.

John Barry (York, Yorkshire, 3 de noviembre de 1933 – Oyster Bay, Nueva York, 30 de enero de 2011) Fue Un compositor Británico de Música de cine y ganador de cinco premios Oscar.

Gustavo Alfredo Santaolalla (El Palomar, 19 de agosto de 1951)  compositor de la ONU, músico y productor musical argentino ganador del premio dos evces oscar que entrega la academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, por su trabajo de compositor musical.
Todo el Trabajo de Santaolalla ha combinado elementos de música rock, folk, pop, new wave, ritmos africanos y música latinoamericana popular. En los años setenta, lideró la banda Arco Iris, Uno de las pioneros del «Rock Nacional Argentino» es experimentar en sonoridade.

Andre Previn: (Berlín, 1929) Pianista, director y compositor estadounidense de origen alemán. Estudió en los conservatorios de Berlín y París. Su familia sufrió la persecución nazi, por lo que se trasladó a Los Ángeles en 1939. En 1943 se nacionalizó estadounidense. Comenzó su carrera musical como pianista de jazz y pasó más tarde a componer bandas sonoras en Hollywood; siendo todavía un adolescente, se le empezó a reconocer el don como pianista de jazz y compositor para orquesta, y durante los años cuarenta recibió varios encargos de la Metro Goldwyn Mayer para hacer diversos arreglos.

Stephen Warbeck es uno de los compositores británicos más exitosos del cine actual. Entre sus numerosos trabajos como Shakespeare in Love (Miramax), por la que ganó un Oscar a la mejor banda sonora; La mandolina del capitán Corelli, Billy Elliott (Tiger Aspect / Working Title), chica del cumpleaños, Quills, la señora Brown y mi Hijo el Fanático.

Charles Spencer «Charlie» Chaplin, nació en Londres el 16 de abril de 1889 y murió el 25 de diciembre de 1977 en Suiza. Fue actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y editor.

Bibliografía:

Wikipedia. (2001). Wikipedia. 18-10-2016, de Wikipedia Sitio web: https://en.wikipedia.org

Filmaffinity, de Filmaffinity sitio web: www.filmaffinity.com

Biografías y vidas, sitio web: http://www.biografiasyvidas.com